第一次看台語歌舞劇：《阿隆的苦戀歌》

去看《阿隆的苦戀歌》這部50-60年代歌舞劇之前，我仍然認為這台語的表演並不會吸引我這看中文舞台劇的觀眾，總覺得台語再質感上就差了一截。

沒想到，看完後我大為感動！

情節發展到越後面，主角阿隆和秀梅的愛情就愈發淒美和感人，男人心中那份對愛人的情感被現實中的金錢壓力、自己心理的自卑感，以及埋藏心中的傷口夾難著，令我感嘆：「難道那個年代的愛情都得走得如此艱辛嗎？」

這場表演還有個小小溫馨的地方，就是重現許多當年的台語經典歌曲。雖然有很多我都沒有聽過，不過我還是依稀聽到兩三首曾經在我耳邊環繞的老歌，尤其聽到《黃昏的故鄉》，就讓我心中一股溫暖湧現。雖然不知道在幾歲的時候聽到的，但音樂總是有種魔力帶領我回到過去。


在劇中為情敵的郭阿隆(左)與錢百萬。

論及劇場，坐在台下的我，突然意識到舞台劇的迷人之處。

曾有一篇藝評談到舞台劇具有「不可替代性」。當天在欣賞表演的時候，我體驗到一齣劇場的形成：「 人」在現場表演是不可替代的因素。同時，這種「人的現場表演」帶來的張力也是讓舞台能抓住觀眾的其中一個原因。

加上，看《隆》劇時，我注意到燈光效果在劇場的使用。有一幕，舞台突然籠罩鮮紅的光，接著就順勢演出了對立和緊湊的情節。整體的燈光效果不僅令我享受感官上的愉悅，也達到了配合情節發展的功效。

也許我無緣在50-60年代經驗上上一代人的過去，但這部歌舞劇，卻帶我走過了那個年代的生活，也在我的台灣歷史記憶中，放入了一片難忘的拼圖。